故事簡介 《電光滾石》紀錄了滾石樂隊2006年秋季於紐約市著名Beacon Theater舉行的演唱會,更揭示了樂隊鮮為人知的一面。而紀錄片更由一班得獎攝影師負責拍攝,陣容鼎盛;把滾石澎湃動力盡現觀眾眼前。 滾石樂隊 由1964年的「The Rolling Stones」至1972年的「Exile on Main Street」,滾石樂隊於70年代初發行的每一張唱片,不但代表?那個年代的音樂,更闡釋了整個70年代。當時樂隊把藍調及R&B原素帶到白種美國人社會,令美國樂迷大開「耳」界。雖然早期樂隊並不明顯帶政治意向,但他們偏愛非洲裔美國人(如Robert Johnson、Muddy Waters、Howlin' Wolf、Chuck Berry、Marvin Gaye、Don Covay等)的音樂,正好與當年的民權運動一致。就算樂隊在1965年再無所出,單是這一點便已令他們名留千古。 很快地,樂隊各成員 - 主音Mick Jagger、結他手Keith Richards及Brian Jones、低音結他手Bill Wyman、鼓手Charlie Watts - 成為了反叛的同義詞。歌曲如「(I Can't Get No) Satisfaction」、「Street Fighting Man」、「Sympathy for the Devil」、「Gimme Shelter」等捕捉了那個年代的暴力、挫折和混亂。對樂隊來說,60年代欠缺愛與和平,他們亦視迷幻藥和烏托邦是無知可笑的東西。他們一向都強悍而實際。60年代盛行的理想主義,令樂隊明白到「You Can't Always Get What You Want」 - 想「Let It Be」(披頭四歌曲)?何不「Let It Bleed」(樂隊唱片名字)? 本?這些概念,在60年代邁進70年代之時,滾石樂隊充滿創意的風格跟流行音樂相悖。Beggars Banquet(1968)、Let It Bleed(1969)、Sticky Fingers(1971)及Exile on Main Street(1972)成為了經典中的經典。這些大碟能令樂迷如痴如醉,部分功勞歸於Keith Richards口中那位「極厲害的音樂人」 - 美國唱片監製Jimmy Miller。不過,在Let It Bleed製作期間拜Brian Jones離世,新成員Mick Taylor加入。這位結他手抒情流麗的風格,正好平衡了Keith Richards強勁有力的節奏,令樂隊的音樂更富層次,發揮空間更廣更大。 在音樂界,滾石樂隊一直扮演?勵志的角色,不服輸的精神維持至今。1978年,大碟Some Girls推出,貫徹滾石樂隊多年來的態度和活力;有punk的(「When the Whip Comes Down」),另一方面也嘗試了叫人忍不住舞擺身體的的士高旋律(「Miss You」)。前瞻性與流行元素俱備,令Some Girls成為該十年內最暢銷的大碟。1975年,Ron Wood取代Mick Taylor成為結他手,而此後三十多年的結他手沒有再換過。 在1981年的大碟Tattoo You(1981)中,「Start Me Up」及「Waiting on a Friend」相繼成為經典歌曲,也成為滾石樂隊歷來最矚目也最受歡迎的大碟。其後的Dirty Work大碟甚少被樂迷提及,歌曲的粗糙感及節奏的動盪,正好反映了樂隊灌碌唱片時的不穩狀況;事實上不少死硬派樂迷都是Dirty Work的知音。 1989年大碟Steel Wheels推出,樂隊七年來首次再度巡迴演唱,歌頌了各人光輝的成就。期間他們推出了爐火純青的大碟 - Voodoo Lounge(1994)、 Bridges to Babylon(1997)、精彩的現場大碟Stripped(1995)、精選大碟Forty Licks(2002),以及樂隊21世紀的第一張大碟的A Bigger Bang(2005),讓滾石神話繼續流傳下去。 除了銷售驚人的唱片外,滾石樂隊另一大成就,是為「現場表演」下了定義。他們1969年巡迴演出後被冠以「全球最棒的搖滾樂隊」,樂隊一直保持著高水準的現場演出,力保這個稱譽。當時不少樂隊都放棄了巡迴演出,如Bob Dylan、披頭四也不熱衷唱live。但滾石樂隊深信,能寫出好歌、推出高質素的唱片,並不代表現場為樂迷演唱、徹夜同rock是紆尊降貴。他們演唱會的其中一個特色是Mick Jagger那極具官能刺激的舞姿;這股熱情,至今仍在他們的演出中燃燒著。 20年匆匆過去,自1989年起,滾石樂隊每數年舉行一次巡迴演出,依然獲樂迷瘋狂支持。最近一次的巡迴表演,他們乘?大獲好評的唱片A Bigger Bang之勢,獲得樂迷熱烈的掌聲。Miles Davis前低音結他手 Darryl Jones於1994年加入滾石,取代了Bill Wyman,亦為樂隊增添了一絲朝氣和新動力。然而,對樂隊來說,巡迴演出的重點再不是門票銷情如何,而是樂隊的樂趣之一。每場演出,都是對樂迷的承諾,也是樂隊創作熱誠的見證。 樂隊在樂壇打滾將近40年,自然不時惹來「這是否最後一次?」的疑問。事實上,滾石多年來常常牽涉一些與音樂無關的新聞 - 被捕、激烈言論、離婚、婚外情,全部都是惹來公眾注目的瑣事。而毫無疑問,Mick Jagger多姿多采的生活,令他成為全球無人不識的藝人之一。 但無論如何,滾石樂隊的標籤,依然是他們的音樂及對創作的熱誠。縱觀各大報章頭條,Mick Jagger被視作一名獨一無二的歌手,也是舞台上最有吸引力的表演者;Keith Richards是推動樂隊、令音樂保持水準的原動力。結他手Ron Wood與Keith Richards緊密合作之餘,以靈巧的節奏潤飾和豐富了曲子。Charlie Watts呢,不消說,他被公認為rock界最偉大的鼓手,不但以節拍來配合、更以活力帶動整隊樂隊;他的鼓聲充滿澎湃動感,坐在台上後方卻依然惹人注目。他和低音手Darryl Jones把搖滾樂本來單一的節拍,變成如爵士樂般叫人難以抗拒、自然流露的旋律。 音樂人每一刻都活在當下、樂於創造,這也是樂迷對滾石樂隊熱情多年不減的原因。當然,高超的音樂造詣,以及對搖滾樂歷史的深遠影響,也是令樂隊歷久不衰的元素。「滾石樂隊」這名詞,代表?永遠最賣力、永遠沒有「最後一次」的精彩演出。 幕後人員 1968年,馬田執導首齣正規電影《誰在敲我的門》(Who's That Knocking at My Door?);1970年任紀錄片《胡士托音樂節》(Woodstock)的副導演及剪接師;1973年以電影《Mean Streets》獲得影評人及觀眾的掌聲。翌年,他執導首齣紀錄片《Italianamerican》。兩年後,他的《的士司機》(Taxi Driver)獲康城影展金棕櫚獎。1977、78及80年,他分別以《紐約,紐約》(New York、New York)、《最後華爾茲》(The Last Waltz)及《狂牛》(Raging Bull)獲奧斯卡八項提名,當中包括最佳電影及最佳導演。隨之他執導了《金錢本色》(The Color of Money)、《基督最後的誘惑》(The Last Temptation of Christ)、《盜亦有道》(Goodfellas)、《海角驚魂》(Cape Fear)、《賭城風雲》(Casino)、《活佛傳》(Kundun, The Age of Innocence)等電影。1996年,英國電影學院(British Film Institute)慶祝電影誕生一百週年,遂邀請他與Michael Henry Wilson合作執導一齣長達四小時的紀錄片《A Personal Journey With Martin Scorsese Through American Movies》。 2001年,馬田製作史詩式紀錄片《Il Mio Viaggio In Italia》,記錄了他對意大利電影的熱愛。翌年,他籌備已久的《紐約風雲》(Gangs of New York)上映,勇奪多個獎項如金球獎的最佳導演。2004年12月《娛樂大亨》(The Aviator)上畫,贏得五項奧斯卡獎、金球獎和英國奧斯卡BAFTA獎的最佳電影。2005年,PBS的「美國大師」系列,選播了他的《卜戴倫漂流半生》(No Direction Home: Bob Dylan),並全球發行DVD。 馬田最近期的作品為2006年推出的《無間道風雲》(The Departed),電影勇奪美國導演公會(Directors Guild of America,簡稱DGA)、金球獎、紐約影評人協會(New York Film Critics)、美國國家影評協會(National Board of Review)及美國影評家之選獎(Critic's Choice Awards)的最佳導演,並於奧斯卡獲最佳電影及最佳導演等四項獎項。 除此之外,馬田曾得到的獎項包括威尼斯影展金獅獎(1995)、AFI美國電影學院終身成就獎(1997)、林肯中心電影協會第廿五屆年會受勳(1998)、DGA終身成就獎(2003)。他是非牟利機構「電影基金會」The Film Foundation的創辦人及主席,專注為保存及保護電影歷史而努力。 DAVID TEDESCHI(剪接) ROBERT RICHARDSON(攝影) JOHN TOLL(副攝影師) EMMANUEL LUBEZKI(副攝影師) ANASTAS MICHOS(副攝影師) STUART DRYBURGH(副攝影師) ELLEN KURAS(副攝影師) ROBERT ELSWIT(副攝影師) DECLAN QUINN(副攝影師) MITCHELL AMUDSEN(副攝影師) PATRICK CAPONE(副攝影師) DAVID DUNLAP(副攝影師) TONY JANELLI(副攝影師) LUKASZ JOGALLA(副攝影師) ANDREW ROWLANDS(副攝影師) ROBERT LEACOCK(副攝影師) CHRIS NORR(副攝影師) GERARD SAVA(副攝影師) CHRIS HAARHOFF(steadicam operator) ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ |
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