• 最近公影電影 Recent, Current, and Upcoming Films

應邀參展及角逐2004第十七屆新加坡國際電影節銀幕獎
應邀參展2004第六屆台北電影節
第廿七屆香港國際電影節參展作品

張偉雄繼《月未老》及《惑星軌跡》後執導
「月亮星星太陽三部曲」完結篇

太陽無知
And Also the Eclipse

主演
陳珊珊
何超儀
林榮輝
何韻明
葉偉信

發行：藍空間
出品：天上孩子製作社
2003 35米厘 彩色 90分鐘 粵語對白．英文字幕

2004年2月26日起於影藝戲院獨家獻映

本事
葉放雲（陳珊珊飾）以為自己生命無悔無憾，只是間中會睡不著覺。她也從不會為情煩惱。雖然她的前男友陳商明（葉偉信飾）自殺，她卻總會告訴自己：那是他們分手後的事，一切與她無關。

阿雲原打算去開羅旅行，卻誤了航班。改往大嶼山一遊，遇上了高本仙（何超儀飾）和她的表弟高本敬（林榮輝飾）。在跟他們的相處與交談間，阿雲獲得了釋放。浮游於過去與虛幻之間，她知道不能夠再裝作一切安好。

關於《太陽無知》
《太陽無知》是張偉雄繼《月未老》(1997)及《惑星軌跡》(2000)後的最新作品；為他自編自導的「月亮星星太陽三部曲」劃上句號。三部電影各自獨立成章，卻同樣以女性在感情困局中的遭遇為題材：《月未老》是關於未成年少女；《惑星軌跡》則關於二十來歲的已婚婦人；而《太陽無知》的主角則是一名三十多歲的女性。

假如，七年象徵一個完全，張偉雄便用了一個完全的時間，以動人心弦的影像，去完全了一個獨立創作的概念，並以行動實踐了他對獨立電影的堅持。由《月未老》的灣仔，到《惑星軌跡》的銅鑼灣，張偉雄這次堅持到鳳凰山實景拍攝，透過主角在大嶼山的歷程，帶領觀眾進入一次尋找心靈歸宿之旅。

關於導演
張偉雄，一九六三年出生於香港。自八四年起在各報刊雜誌撰寫影評，八五年加入威和電影公司出任編劇。自八七至九四年間，完成了《藍色霹靂火》、《我要逃亡》、《海角危情》等多個電影劇本。

九七年首次擔任編導的電影《月未老》，為香港藝術發展局資助的首部獨立劇情長片，與《惑星軌跡》(2000)及《太陽無知》(2003)合組成「月亮星星太陽三部曲」。

電影的詩意──訪問張偉雄 （轉載自影意志出版──《香港獨立電影@27屆香港國際電影節》）（記者──問；張偉雄──張）

問： 先介紹三部曲的由來吧？

張： 第一部片為甚麼叫《月未老》，我也忘記了，是漸漸發展出來，故事發生於農曆十五月圓之夜，所以用了那個意像，後來發現原來巨蟹座對應的主星是月亮。構思第二個故事時，給林景濤看，他說第二部就像是延續第一部的故事，我便想為甚麼不對應上回，一想之下，不如在片名對應，於是改動了一點故事的結構，每一個人作為一顆星在城市間相互影響，所以有了《惑星軌跡》這個故事及戲名。在去年放映的時候，我回答觀眾的問題時說還有「太陽」，三部曲，當時還不知道是甚麼故事，少少的念頭是第一部關於未成年少女、第二部是二十來歲的已婚婦人、第三部應該是三十多歲了，來得憤怒些、熱些。最初沒有想過要拍三部曲。

問： 整體來說，可能我是被演員主導，由十來歲女孩到二十多歲的已婚女性，我覺得這個延續性較強。

張： 細微的部份我不說了，留待你們自己發掘，裡面好像有形式的重覆。基本上三個故事也是關於個人，不只是主角，他身邊的也是個人。我並非說著一個愛情故事，愛情故事是關於兩個人怎樣走在一起、分享著某些東西；但這三個故事並沒有這樣的空間，只是說一個人在感情出現的時候或到了某些時候，提不起勁去踏出下一步，在那個狀態停了下來他會怎樣，跟隨命運或是等待事件的發生呢？基本上，月亮、星星、太陽便是從這個出發點來說故事，這是關於個人面對自己的問題。

問： 有趣的地方，例如第一部的主角是何珮頤，她再在第二部出現。葉偉信在第二部有一個角色，在第三部又出現。是刻意放進去還是角色適合？

張： 你的問題令我想起彼得格連納韋，他不重覆演員。我曾經一度想過用這種手法。何珮頤在第二部又出現，因為第一部很多人認為她死了，可能我拍得不好，其實我不想她死的，我不想明確地指出是一個悲劇收場，所以在第二次找她出場，原來她是未死的，但又覺得這樣處理很呆板，想令人覺得有點超現實，可以讓人想像。你可以說用陳珊珊是延續也可以，你說是兩生花，有兩個人發生相似的事也可以。葉偉信則是有些「撞」，他的身份不同了會更好玩。我經常說笑道，木星是很重要的，他在百樂戲院買了盜版影碟，接著那晚無所事事去買書，最後朋友在大嶼山約他吃東西，他拿著相機乘船。三個故事，可以說是由他而起的，一個甚麼也可以的人物設計。

問： 你不認同悲劇的形容，但三個故事處理也較消極……

張： 不是消極的。我不用消極、積極、悲觀、樂觀等字眼放到我的演員上，我不是討論這些意願、性質或性格。我覺得每個人有悲劇時刻，也有喜劇時候。那不是我的重點。

問： 第一、二部有強烈的地方感覺，第一部是灣仔、第二部是銅鑼灣，第三部也有，但變了由城市到了郊外。

張： 其實第一部是旺角跟灣仔的對應、第二部更集中銅鑼灣，但其實也有柴灣的。有些人開玩笑問，你第三部向左還是向右走，到中環還是到北角？我想這樣拍下去暫時可能會重覆自己，雖然我的基調是一致，但我不想好像一部份的港產片般推一個地理出來，如果你住在那個地方，你會發現那個地方給重置了。我處理地理的方法，基本上三部片是一樣的，我希望香港人能夠認同我這三部電影。不知是否為了迴避別人聯想接著是中環或甚麼，自然地便想到不如今次在一個自己不太熟悉的地方進行，於是到了大嶼山貝澳。

問： 你覺得在控制演員、與攝影溝通、剪接方面，這次可是更得心應手？

張： 三次的出發點也不同。拍第一部時，能夠開拍巳很開心，以一個不是全面控制的方法處理，熱情放在第一位，覺得這樣就是這樣，不會去想是否可行，雖然有驚怕但覺得不用理會。拍第二部時有些微收斂，收斂的意思是知道了問題在那裡，不能解決便先不作解決不面對，這也是主題所在，你會發覺第二部每一場也有新的人物出現，我不需要走進角色的性格，我試圖在各方面做一個惑星軌跡的狀態，我可以跟隨著一個人或是他身邊的三、四人，迴避了深層問題。這次要面對上次沒有面對的，於是出現了今次的結構，也是今次的主題，鏡頭由始至終是跟著珊珊的。你也看到今次何超儀與阿敬，即他的表弟林榮輝，他們也有故事。與《惑星軌跡》及《月未老》一致的是，基本上我看這個世界是每人也可成為主角的，只不過今次我的鏡頭被她吸引了。

問： 為甚麼這次採用不同的攝影師、剪接師？

張： 因為我自己有很多東西，由拍第一部片我已經知道自己想成為一個怎樣的創作人，我覺得有時候是需要有不同的東西，不同的合作關係，製造不同的效果。我的處境是很難形成合作班底的，因為合作班底是需要一部接一部很流暢，還要有充足的資源，才可以保持所謂的班底。班底對一個香港獨立製作來說是很難出現的。像陳果那般，我想，我也會羡慕他的，但他也不是很穩定，例如林華全也曾經沒空參與他的電影。

問： 但你想有自己的班底嗎？

張： 不知道。很多人也問我這個問題又或是問我會否想拍一些具知名度或專業演員，我在想與不想之間，因為沒有知名度的是較辛苦但很有趣，採用具知名度的有些地方要更出力，但電影可去得更遠。不想這個問題的話可以說不成問題。如果有人看了我三部電影，明白我在做些甚麼，並對我說他可以任我的監製，那我便舒服多了。其實不一定是監製，副導、美指也可以，當然想保持長久合作關係，像剛才談到是很難實現的。

問： 這次你最滿意嗎？

張： 我不知道，有些人喜歡答最滿意的作品是最新的一部，我不知是否行貨。但我覺得這種態度是好的，這樣你可以向前望，不會回顧，人是天天變，你可能喜歡自己所有的作品，只要每次也是全心全意去做，為甚麼不喜歡，就算是失敗的作品也是沒相干的。上兩部到了後期製作，我會很茫然，甚至是覺得很不對勁。我有一個習慣就是情緒很跌蕩，突然很滿意，隔天便覺得很差，這次情緒沒有大起大落。以前別人的看法會影響我的情緒，現在較少。

問： 今次我覺得剪接方面蠻好，與剪接師有新火花嗎？或是攝影師？

張： 可以這樣說，對於攝影、剪接、音效、音樂及其他創作部門，我愈來愈有信心起用新人。我看很多香港片，覺得今時今日是需要打破一些專業方法或是集體個性的東西。就算我用的是專業剪接師，如果他達不到我的要求，我不會與他合作的，我希望我的剪接師是頭腦開放，較他是否專業更重要。

問： 由上一部電影開始，你引入了一些詩在你的電影裡，會為了那些詩拍一些片出來嗎？還是想把詩呈現更多？

張： 我的習慣是先定了故事，而故事應該有自己本身的一種性格，如果定了那些鏡頭拍攝，就算不是那種方程式也定了型。我每一次也用一個較虛無的性格論，我第一次定了《月未老》的性格是較荒謬的，到底出來的效果是否這樣是另一回事。第二次我定了是詩的感覺，在第三部，我也有把詩的特質放進去，但只是其中一種藝術形式，我的電影有很多藝術形式，有hip hop舞、有超現實的畫、有道牆，變成是一個在藝術裡面的大世界。

問： 聽說今次拍攝是辛苦的，最初有沒到想到這些問題？

張： 問題是想到了，但是嚴重十倍、一百倍。例如把機械搬上山，為甚麼一些更有錢的港產製作也不這樣做？又或是有人寫了一個故事，但到別的山頭「扮」。我可能是固執，結果勞民傷財更令自己陷入非常危險的處境當中。

問： 會否期望上映地點可以在藝術影院之外或到更多的電影節參展？

張： 現實中我已被標籤作拍藝術影院戲的導演，我想這是客觀環境做成的，我當然希望有多些看我電影的香港觀眾。對於客觀環境我沒有投射。不是沒有方法令到多些人可以看到。改變自己，改變多少，是否改變仰或是自己成長了，是時候進入另一個階段，這些是人生的問題。對於我下一部電影的走向、期望，我已不把這當作是生意，反而更明白自己作為張偉雄在做甚麼、想怎樣，我的生活、我的生命，一切已更清晰，所以我走每一步也不強求。有很多人也問我會拍商業電影嗎? 以往我會想，現在不用了。客觀環境是它來便來，它不來便不來。自己走進那個合作方式會是怎樣，不用事先想定。也不問自己是否藝術家這個問題了。

問： 你以往寫影評，現在拍電影，那滿足感在那裡？

張： 滿足感？我還是一個電影人身份的人。在我最落寞的時候，曾經想過若不做這做些甚麼呢，一想便驚了。原來我不拍電影，寫小說也是可以的，但對我來說會是一件遺憾的事，因為我會失去了電影人的身份。由中學時期喜歡看電影已經發覺看電影很開心，你叫我不看電影是沒可能的。